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GALAXIE SONDAGE
Dans le domaine des courts-métrages purement fantastiques ou inspirés par le fantastique, les Calédoniens ne sont pas en reste. Pour preuve cette catégorie qui leur est entièrement consacrée et où Trapard nous présente de temps à autre une œuvre de son choix. Suivez le guide !
GALAXIE SONDAGE
Le court-métrage tant annoncé par le Five Club de Nouméa est enfin terminé.
D’abord titré LES SONDEURS pour devenir une web-série dont voici le teaser du casting initial qui a eu lieu en février 2014, le projet est finalement devenu un court-métrage : GALAXIE SONDAGE.
Difficile d’en parler sans spolier toute l’ambiance qui s’articule exclusivement autour de la culture geek, la SF, le cinéma fantastique des années 80 et 90, les films de zombies, les séries tv, les mangas, Marvel et j’en passe. Scénarisé par Fabien Dubedout, GALAXIE SONDAGE se veut parodique, mais toujours respectueux des sujets abordés, un peu dans la lignée des parodies des 80′s.
Pour le moment, le film n’est pas consultable sur le oueb, le Five Club ayant annoncé une première projection pour l’équipe artistique, technique et amicale. Puis le court-métrage sera apparemment en ligne sur le Cri du Cagou, diffuseur web officiel du Five Club, juste avant le prochain Festival du cinéma la Foa qui aura lieu en juin-juillet 2015.
En attendant que GALAXIE SONDAGE soit en ligne, voici un diaporama avec quelques photos de son tournage.
- Trapard -
Autres courts-métrages présentés dans Court-Métrage Fantastique Calédonien :
Tout sur Mammaire / Pause Pipi / Double Personnalité / Escamotage / L’A6 : Une Sale Grippe / La Dame et le Bonhomme / Fermez vos F’nêtres / Tuez-moi / La Dame Blônch / Détresse.com / Un Jour… / Innocente / Le Sablier / Les Papillons /Nouméa 2097 / Seules / Vers le Petit Coin et Au-delà / Zombie Madness / De l’Autre Côté du Miroir / Vermines / Les Bras de Fer & Le Cœur Soleil / La Liste / 13 & Red / Trauma / La fin du monde / L1F3 0f N0L1f3 /Pourquoi suis-je toujours derrière toi alors que ton dos reflète tant ma solitude ? / Bref, on a fait un Exorcisme / Contacts
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CONTACTS
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CONTACTS
Réalisation : Roland Rossero / Produit par Duol Productions & Roland Rossero / Comédiens : Laurent Rossini, Siman Wenethem, Olivia Duchesne, Kimsy Foinant, Linda Terii, Sera Whaap, Samy Whaap, Pierre Poudewa / Équipe technique – Directeur de la photographie : Marc Le Chélard / Cadre : Olivier Gresse / Électricien : Samuel Breton / Assistant Réalisateur : Terence Chevrin / Images sous-marines : Jean-Michel Boré / Ingénieur du son : Maxime Brillou / Musique : Kal Baudoin / Montage : Alice Daumas / Mixage : Nicolas Hollman / Supervision de post-production : Niaouliwood / Maquillage : Karine Coen / Assistante : Nina Lecante / Régie : Ariane Hennino, Erwann Bournet
Le dernier court-métrage de Roland Rossero est un beau film fantastique tiré d’une des nouvelles de son recueil éponyme « Contacts » que j’avais pu lire il y a déjà quelques années de ça. La dite-nouvelle était d’ailleurs celle que j’avais préférée puisqu’elle présentait deux des thèmes les plus fascinants du genre fantastique : un passage vers une autre dimension (ici, une grotte taboue) et le voyage à travers le temps, l’ensemble aboutissant à une mise en abîme entre le passé et le présent.
L’intrigue : À travers le passage mystérieux d’une grotte, symbole de réconciliation, cette fable fantastique retrace trois différents contacts entre les populations de la Nouvelle-Calédonie : le premier est violent, le deuxième est manqué et le troisième serein, car le temps apporte ses lumières…
CONTACTS (2013) a obtenu le Nautile du Meilleur Scénario au XVIe Festival du Cinéma de La Foa en 2014. Personnellement je trouve que le film de Roland Rossero mise surtout sur son ambiance, souvent onirique, et les comédiens et l’image très soignée y sont pour beaucoup. Mais contrairement à LA LISTE qui partait dans plusieurs directions, j’ai beau tourner CONTACTS dans plusieurs sens dans mon esprit, j’y trouve très peu de grilles de lecture, un peu comme si le spectateur se devait de glisser doucement vers une certaine simplicité et un propos consensuel, le synopsis citant même ouvertement un extrait de paragraphe de l’Accord de Nouméa. Peut-être est-ce dû au récent rapprochement culturel entre les provinces Sud et Nord de la Nouvelle-Calédonie et le fait qu’elles aient toutes les deux participé à la production du film. Néanmoins, pour qui suit les premiers essais filmiques du réalisateur, il retrouvera avec plaisir bon nombre de détails de ses années vécues à Koumac (Province Nord), jusqu’à l’apparition de ses premiers comédiens fétiches comme par exemple Sammy Whaap.
N’est-ce pas finalement le tournage du film qui est une boucle temporelle au-delà de son sujet, d’où cette sensation de tendresse et d’extrême simplicité ressenties par le spectateur ? Et le Docteur Berg, protagoniste central du film, n’est-il pas le Docteur Rossero ancien chirurgien-dentiste pratiquant en Province Nord avant de se mettre au cinéma et à la Littérature ? Faudrait lui poser la question à lui, du coup. En plus de Sammy Whaap, on retrouve avec plaisir le couple (sur scènes comme dans la vie) Laurent Rossini-Olivia Duchesne dont la miss nous campe un personnage mi-mélo, mi-burlesque assez agérable. Et en plus de retrouver avec plaisir Pierre Poudewa en toute fin de film, c’est à Siman Wenethem que je tire mon chapeau (les vieux comme moi qui mettent leur casquette à l’endroit, l’appellent Ludovic Wenethem). Ce jeune danseur, slameur et yamakasi se hisse déjà autant aux lianes du cinéma calédonien qu’à celles de la grotte mythique de WALPOLE, L’ÎLE MYSTÉRIEUSE (2011), autre film de contacts entre le présent et le passé et dont Siman incarnait à l’écran le fameux Wacapo. Le même Siman Wenethem qui racontait d’ailleurs avec passion aux Échos d’Altaïr d’anciennes légendes sur certains coins à Lifou, lorsqu’on le lançait sur l’étrange sujet des grottes millénaires.
Pour ce qui est du film de Roland Rossero, peut-être vaut-il mieux finalement le regarder avec simplicité et sérénité comme l’indique le « troisième contact » qui est énoncé dans le scénario ci-dessus.
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BREF, ON A FAIT UN EXORCISME
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BREF, ON A FAIT UN EXORCISME
Et moi qui pensais passer trop de temps sur le web à suivre les Calédoseries sur YouTube, eh bien je n’avais pas du tout vu ce court-métrage amusant d’Erwann Bournet qui date déjà de 2012 ! C’est une petite collaboration entre des fans et des non-fans de films de genre, donnant un court-métrage réalisé sur le mode devenu incontournable de la série BREF, et le tout parodiant L’EXORCISTE (1974) de William Friedkin… Et éventuellement les périodiques passages à domicile des témoins de Jéhovah. Bref, c’est drôle. Et ça use de jeux de mots.
Manuella Ginestre aka Malicia se cache derrière la technique, tandis que sa jeune nièce Stéphanie Buchet, qui a participé à des nombreux tournages étudiants sur Païta, s’est occupée cette fois-ci des prises de son, mais aussi des maquillages de la possédée incarnée par Charlène Camilleri, jeune pilier du Sci-Fi Club de Nouméa qui se tortille dans tous les sens comme une diablesse. Tandis qu’Erwann Bournet et Matthieu Perrochaud, réalisateur déjà présent à l’image dans SEULES (2007) de Manuella Ginestre, se partagent les rôles des deux célibataires.
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POURQUOI SUIS-JE TOUJOURS DERRIÈRE TOI ?…
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POURQUOI SUIS-JE TOUJOURS DERRIÈRE TOI ALORS QUE TON DOS REFLÈTE TANT MA SOLITUDE ?
Je ne voulais pas trop aborder mes vieux courts-métrages amateurs dans cette rubrique, d’autant que j’ai plus été inspiré par le cinéma d’horreur que par le fantastique en lui-même. Mais le fait d’avoir récemment regardé le remake de MANIAC (2012) de Franck Khalfoun que j’ai vraiment apprécié (sauf peut-être la fin que j’ai trouvé moins crédible), m’a un peu inspiré.
J’ai tourné POURQUOI SUIS-JE TOUJOURS DERRIÈRE TOI ALORS QUE TON DOS REFLÈTE TANT MA SOLITUDE (ou POURQUOI SUIS-JE TOUJOURS DERRIÈRE TOI pour les intimes) en 2005 alors que je ne regardais quasiment que des films des années 80, que je retrouvais petit à petit réédités en DVD et que j’achetais régulièrement. Histoire de revivre les classiques de mon adolescence.
Et ce court-métrage POURQUOI SUIS-JE TOUJOURS DERRIÈRE TOI ALORS QUE TON DOS REFLÈTE TANT MA SOLITUDE (je remets le titre en entier pour taquiner Morbius qui devra assurer la mise en page derrière… Ne me remercie pas Morbius) reprenait plus ou moins le canevas du film de William Lustig tourné au début des années 80 avec Joe Spinell dans le rôle-titre du MANIAC. Ceci à la différence que mon court-métrage n’était réalisé uniquement qu’en compagnie d’amis, souvent de passage, qui venaient prendre un café chez moi et à qui je demandais parfois : « Tiens, puisque tu es là, tu ne veux pas t’allonger par terre et faire la morte pendant que je te filme ? ».
J’avais aussi pensé à MANIAC parce que mon frère avait ramassé un haut de corps de mannequin en plastique cassé sur le bord de la route, et il pensait que ça pourrait me servir d’accessoire pour un film. Et l’ayant posé contre un mur dans un coin de mon salon en attendant de trouver une idée, je m’étais très vite rendu compte que le mannequin cassé était devenu très inquiétant pour certaines copines qui n’arrêtaient pas de se tourner dans sa direction. Un peu comme s’il possédait sa propre présence humaine dans la pièce. Ce qui m’a évidemment fait penser à la manière dont William Lustig avait intégré des mannequins semblant presque vivants à la fin de MANIAC.
De mémoire, je n’avais écrit aucun scénario et je l’avais tourné en bouts à bouts comme un puzzle dont je mémorisais les cases manquantes au fur et à mesure avant de filmer chaque nouvelle scène. D’ailleurs en cette année 2005, j’étais devenu un vrai « Maniac » des films avec des couteaux et rien qu’en tournant POURQUOI SUIS-JE TOUJOURS DERRIÈRE TOI ALORS QUE TON DOS REFLÈTE TANT MA SOLITUDE (hé, hé…), j’ai dû tourner parallèlement trois ou quatre très courts films de poursuites avec des armes blanches. Je me souviens qu’ayant commencé à tourner les premiers plans à partir du regard subjectif du tueur, je l’ai rapidement enchaîné de cette manière, mais à la manière « found-footage », en y ajoutant un (REC) aux scènes filmées et un filtre en noir et blanc. J’utilise l’expression de « found-footage » bien qu’elle n’existait pas encore en 2005, les premiers films du genre ayant été popularisés vers 2007-2008 avec CLOVERFIELD et compagnie.
Personnellement, je reprenais plutôt le style en « found-footage » issu des scènes de jungle dans CANNIBAL HOLOCAUST (1980), un procédé repris par la suite par LE PROJET BLAIR WITCH (1998). Mon court-métrage se concluant (un peu maladroitement d’ailleurs) par une scène au cours de laquelle le tueur se faisait écraser par un véhicule conduit par deux énergumènes toujours présents sur les scènes des crimes. Mais ils étaient tellement obnubilés par leurs propres images qu’ils ne voyaient finalement jamais ni le meurtrier ni ses actes criminels qui se déroulaient pourtant juste sous leurs nez ou dans leurs dos. D’ailleurs à chaque tournage, ayant oublié ce qu’ils s’étaient racontés la fois précédente, ils embrayaient sur un nouveau dialogue inintelligible et surréaliste, l’un s’écoutant parler et l’autre se caressant les cheveux tout en répondant du tac au tac et toujours à côté du sujet. Et c’est en voulant relever le corps de l’assassin, qu’ils renversaient à la fin du court-métrage, que ces deux-là trouvaient près de lui sa petite caméra DV et en découvraient le contenu : le tueur buvant un apéritif en discutant avec un mannequin en plastique habillé avec les vêtements de ses différentes victimes (que les deux hommes avaient aussi côtoyées sur les scènes des crimes).
J’en avais peut-être trop raconté et assez mal dans une si courte histoire, et ceux qui ont regardé ce court-métrage ne savaient plus trop au final qui était coupable de quoi. Ça ne fonctionnait plus vraiment comme je l’avais prévu. Et de découvrir le remake de MANIAC filmé tout en caméra subjective, ça m’a rappelé avoir essayé de détourner le film original de William Lustig un peu de cette manière. Dans mes souvenirs, une fois mon film pratiquement monté, je m’étais aussi rendu compte qu’il me manquait un élément décisif et assez présent dans MANIAC de William Lustig (et qui l’est plus encore dans le remake) : la mère ou nœud de la psychose de Frank Zito (que nous décortiquions aussi sur CosmoFiction).
Alors, comme je n’avais plus d’idées de tournage, j’ai repensé à mon histoire et j’ai aussi repassé quelques films d’horreur dans ma tête dont quelques bons giallos bien psychologiques des Seventies. Ça m’a rappelé cette sorte d’image sacralisée de la mère un peu absente, mais pourtant encore présente dans des souvenirs d’enfance. Un peu comme ces clichés surexposés où l’on voit une main enfantine coiffant une longue chevelure maternelle dans certains films italiens. Je m’étais dit que comme le tueur de mon court-métrage arrivait toujours par derrière ses victimes pour les égorger avec sa longue lame, c’était dans cette image d’absence (et d’injustice œdipienne en quelque sorte) qu’il pouvait chercher une potentielle vengeance envers ses proies. D’ailleurs, je trouve excellent que le tueur du remake de Franck Khalfoun incarné par le comédien Elijah Wood semble se laisser submerger par sa propre image à chaque fois qu’il commet ou va commettre un crime sanglant, un aspect du personnage de Frank Zito abordé de manière plus basique et plus théâtrale dans le film de Lustig.
Alors pensif devant mon logiciel de montage en 2005 et à une heure très tardive avec une scène manquante (alors qu’en tant que fan de MANIAC, ça m’ennuyait de ne pas vraiment conclure mon film comme je le voulais), mais aussi sans vraiment savoir qu’un jour Morbius aurait à se décarcasser pour placer un titre aussi long dans l’encadrement de son blog, j’ai alors entré puis sauvegardé les mots POURQUOI SUIS-JE TOUJOURS DERRIÈRE TOI ALORS QUE TON DOS REFLÈTE TANT MA SOLITUDE ?
Le film est consultable en intranet dans certains lieux culturels via l’archivage de [Courts-en-Ligne] avec tout plein d’autres court-métrages calédoniens anciens ou récents.
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Autres courts-métrages présentés dans Court-Métrage Fantastique Calédonien :
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L1F3 0f N0L1f3
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L1F3 0f N0L1f3 (2011) de Matthieu Perrochaud
L1F3 0f N0L1f3 ou « La vie rêvée d’un geek » est un court-métrage de Matthieu Perrochaud devant constituer dans le désordre l’épisode 3/5 des aventures d’un certain Jérôme Vernont évoluant dans des univers conceptuels comme c’était déjà le cas avec À QUOI TU PENSES ? (2008). Le comédien Wénaël Astier y incarnait déjà Jérôme Vernont aux prises avec les pensées refoulées des personnes qui l’entourent. On le retrouve au centre de l’intrigue de L1F3 0f N0L1f3.
Pour mieux cerner le titre du film, voici ce qu’indique la page Facebook du court-métrage :
Qu’est-ce qu’un N0L1F3 ? Nous sommes sympas : On vous explique.
n0l1f3 ou nolife : Un no life est une personne qui consacre une très grande partie (si ce n’est l’exclusivité) de son temps à pratiquer sa passion, voire son travail, au détriment d’autres activités. Cette addiction affecte ses relations sociales et sentimentales.
Le terme n’est utilisé que pour désigner une personne souffrant d’une forte dépendance au jeu vidéo ou à l’ordinateur.
Ce terme a vu le jour dans l’Internet et les jeux de rôle qui se sont retrouvés par la suite sur le net lorsque les premiers jeux en ligne commencèrent à être commercialisés. Le terme était à l’origine cantonné à certains genres, comme les FPS, et était utilisé sur des jeux de type MMORPG uniquement pour désigner les joueurs tellement impliqués qu’ils étaient considérés comme des accros parmi les joueurs passionnés, c’est-à-dire par ceux qui sont eux-mêmes des joueurs très réguliers. Cette expression s’est propagée sur le net, notamment avec l’engouement des joueurs pour le genre MMORPG (tels que World of Warcraft, Runescape) ou de CORPG (tels que Guild Wars) qui permet l’existence d’un monde persistant et commun, indépendant de l’absence des joueurs déconnectés mais fortement dépendant de la contribution collective et coordonnée des joueurs connectés (par exemple pour explorer entièrement un donjon). Auprès du grand public et de la plupart des joueurs, le terme no life a depuis pris une acception plus généraliste, étant devenu à la fois le superlatif et un synonyme de joueur passionné. Généralement, le stéréotype du no life est peu flatteur : censé s’investir démesurément dans sa passion, il n’en décroche quasiment plus. L’arrêt de toute autre activité entraîne donc une image assez négative : mauvaise hygiène, difficultés scolaires, professionnelles, amoureuses ou sociales, incompréhension de son entourage, introversion, mal-être. Actuellement, beaucoup de no life pensent garder une vie sociale saine : ils passent le reste de leur temps libre sur leur ordinateur sans que cela n’affecte pour autant, à leurs yeux, leur personnalité et leur vie sociale de manière dangereuse. Pour eux, le jeu est un loisir comme un autre, et le terme no life, dans les jeux vidéo, est perçu comme une banalité. Cependant, selon certains psychanalystes, les accros du virtuels souffriraient tous d’une image de soi défaillante et cette addiction jouerait le rôle d’antidépresseur.
Merci Wikipedia pour cette magnifique définition. Demain, nous chercherons à comprendre le mot L1F3 (ou alors le terme wikipedia ou MMORPG ou FPS).
Depuis son entretient d’embauche pour les entreprises Lecomble avec Estelle Santini, la DRH, dans À QUOI TU PENSES ?, tout semble déraper à l’image. Censé faire progresser un certain « dossier Mac Kenzy », Jérôme Vernont part dans une procrastination sans fin et laisse ses passions l’envahir totalement dans L1F3 0f N0L1f3. Et Jérôme évolue donc dans un univers virtuel qui le dépasse complètement. Pour preuve, cette scène où survolté, il passe devant une affiche de L’ACTEUR, un des épisodes de la sage de Jérôme Vernont qui n’a pas encore été tourné par Matthieu Perrochaud et dont le tournage est apparemment prévu pour janvier 2015.
Mais le mieux serait de vous laisser découvrir L1F3 0f N0L1f3 si vous ne l’avez jamais vu, et prenez une bonne position sur votre fauteuil devant votre ordinateur. Si vous êtes un grand consommateur de jeux vidéo et de réseaux sociaux, vous ne serez pas dépaysés.
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LA FIN DU MONDE
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LA FIN DU MONDE
Souvenez-vous qu’en 2012, c’était la Fin du Monde annoncée par une vague prophétie Maya. Certains voulaient y croire, d’autres ne rien entendre et d’autres encore ne se sont même pas rendus compte que la Fin du Monde avait lancé son compte à rebours comme une mèche qui s’est éteinte toute seule. Une fausse Fin du Monde, comme un coup de bluff médiatique, qui annonçait pourtant que la Fin était à envisager quelque soit la date.
Les organisateurs du Marathon de l’Image 2012 avaient justement choisi le thème de « La Fin du Monde » pour leur concours de très courts-métrages (vous pouvez retrouver le principe du concours sur ce même blog qui annonçait l’Édition 2013).
Voici justement quelques fleurons d’une minute et quelques présentés cette année 2012.
ADAM DU MONDE D’APRÈS tourné par l’équipe Nynja Prod., et dont la paternité est plus ou moins attribuée à Christophe Maunier que nous avons récemment interviewé sur Les Échos d’Altaïr. Le sujet original est de Fabien Dubedout, journaliste et scénariste de quelques court-métrages locaux dont LES SONDEURS. Le film utilise à merveille les décors urbains pour un tel sujet de post-apo et il remporta d’ailleurs le premier prix de cette édition du Marathon de l’Image 2012.
À savoir qu’il existe une version plus longue, remontée avec des ajouts qui renforcent l’humour (la version longue est nettement plus fine et drôle, et moins potache que la courte). Vous la trouverez ici.
Et à partir de cette partie de l’article, nous allons vous présenter quelques déclinaisons humoristiques sur le thème de La Fin du Monde issues de cette même édition du Marathon de l’Image, sans trop vous les commenter.
L’HISTOIRE DE LA DERNIÈRE MINUTE AVANT LA FIN DU MONDE d’Adeline Rousseau et Fabien Dubedout :
LA FAIM DU MONDE de Christophe Maunier :
RADIO FINALE de Benjamin de Los Santos et Didier Delahaye :
FINI LE MONDE !, de Christophe Maunier :
Enfin pour conclure cet article sur la Fin du Monde, voici un petit test numérique à partir d’une vue du Centre-Ville de Nouméa à partir des hauteurs de la F.O.L. Et une destruction massive en bonne et due forme de notre bonne vieille ville :
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TRAUMA
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TRAUMA (2011) de Ben’ De los Santos
Souvenez-vous de ZOMBIE MADNESS, ce coup d’essai, ultra-gore, relayé par les médias locaux en 2008 et réalisé par deux lycéens Clément Bouchet et Ben’ De los Santos. Ce même jeune tandem gagnant qui mûrit avec les années et qui évolua vers LES VRAIS DANGERS DE LA ROUTE (2009), PENCIL STORY (2010), tout en se déclinant avec des prestations professionnelles pour Adventure Line Productions (FOUDRE), Ti Productions (TAXICAL) ou 120 Prod. Clément Bouchet se spécialisant surtout dans le montage et l’étalonnage, comme c’est le cas sur TRAUMA.
En 2011, Ben’ De los Santos s’est donc attaqué cette fois-ci à TRAUMA sans l’aide de son frère siamois de création à la réalisation d’un nouveau film de zombies avec beaucoup plus de moyens techniques, une équipe professionnelle et des comédiens du métier.
Évidemment, ne pas confondre TRAUMA de Ben’ De los Santos avec environ 37 films qui portent ce même titre, dont celui de Dario Argento (1994) et celui de Dan Curtis (1976) sont les plus connus.
L’intrigue : Abel, jeune garçon de huit ans, vit paisiblement avec sa mère et son père, jusqu’à l’arrivée d’Eddie qui chamboule son quotidien. Abel ne l’aime pas, et son père regarde d’un mauvais œil la relation qu’entretient sa femme avec le nouveau venu. À partir de ce moment là, les événements étranges s’enchaînent…
Évidemment, les zombies sont une astuce scénaristique qui s’insère très bien dans cette intrigue centrée sur le monde et la bulle de l’enfance. La mère d’Abel est incarnée par la jolie métisse Jill Fisiimoli que l’on aperçoit parfois ça et là dans divers court-métrages locaux ou carrément cachée derrière la technique, comme dans JE TE JURE qui a remporté le premier prix du Marathon de l’Image en 2013. Ou sur de plus grosses productions comme sur LOUISE MICHEL en 2008. Le visage de cette plasticienne n’est pas non plus inconnu des téléspectateurs locaux puisqu’elle a longtemps été la présentatrice de la mini émission JILL BY NIGHT avant de finalement co-présentér l’émission culturelle ENDEMIX aux côtés de Julie Baron. Quand à Didier Delahaye incarnant le père, et dont nous parlions déjà au sujet du court 13 de J. Deroche et G. Cateau, il est un peu le Gérard Depardieu local, puisqu’on retrouve sa bonhomie dans un grand nombre de films calédoniens comme dans la série TV TAXICAL. Enfin, Eddie, c’est Stéphane Piochaud qui a joué dans DETRESSE.COM et beaucoup d’autres courts-métrages locaux pas forcément du genre Fantastique, et dans un nombre incalculable de pièces de théâtre. Ce même Stéphane Piochaud qui restera encore longtemps mon comédien local préféré pour sa grande variété de compositions de personnages. D’ailleurs, pour qui ne connait pas très bien la carrière de ce comédien récemment masterisé en Arts du spectacle et de la Scène, avant de jouer la comédie celui-ci fut un des élèves de la génération précédente de la même section audiovisuelle et du même lycée que Ben’ De los Santos et il réalisa lui-même, derrière la caméra, un étrange Slasher dans les années 90, en offrant à Patrice Féré (comédien dans UN JOUR…) un rôle assez similaire et tout aussi malsain que celui qu’il tient dans TRAUMA.
Le jeune Victor Schlegel incarne enfin à merveille le petit Abel.
Et comédiens adultes comme enfants ont obtenu un prix d’interprétation collectif pour ce film au Festival de La Foa en 2011, et Ben’ De los Santos a raflé quant à lui le prix de la mise en scène à cette même édition du festival, dont la version courte de NI 28 remporta le Premier Prix. Deux films de zombies d’ailleurs à l’ambiance sonore particulièrement réussie.
Voici aussi un making of de TRAUMA qui vous plongera dans l’ambiance décontractée du tournage de la fin du film, et les moyens mis en œuvre un dimanche matin en plein centre-ville de Nouméa. Vous y apercevrez Ben’ De los Santos assisté à la réalisation de Terence Chevrin de Ni 28 (décidément : Chevrin – De los Santos – Bouchet, vous avez dit « une génération qui aime les zombies et les infectés ? »). Vous y verrez aussi la maquilleuse Karine Coen fignolant de la peau morte sur quelques figurants et bien sûr le réalisateur chorégraphiant les mouvements de sa horde de zombies, et maquillé lui-même pour l’occasion. On y entrevoit rapidement aussi Lucas Genna, l’un des cinq membres du Five Club et co-réalisateur des SONDEURS, tout jeunot, alors assistant-régisseur sur TRAUMA. Et le making of de se conclure sur la remise des prix au Festival de La Foa.
- Trapard -
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13 et RED
Dans le domaine des courts-métrages purement fantastiques ou inspirés par le fantastique, les Calédoniens ne sont pas en reste. Pour preuve cette catégorie qui leur est entièrement consacrée et où Trapard nous présente de temps à autre une œuvre de son choix. Suivez le guide !
13 & RED (2011)
Ysabelle Abad comme Loreleï Aubry ou Sam Kagy et quelques autres encore, font partie de ces belles jeunes Calédoniennes, souvent autodidactes, qui se lancent tôt dans le monde du mannequinat. Ce métier du spectacle n’étant pas un de ceux qui permettent d’en vivre aisément et durablement en Nouvelle-Calédonie, mais qui permettent néanmoins de côtoyer d’autres milieux culturels, ces jeunes femmes deviennent souvent des touches-à-tout aux multiples expériences. Ainsi Sam Kagy est passée du mannequinat à la gérance d’une agence d’hôtesses d’accueil, pour ensuite devenir une des meilleures comédiennes de scène au sein de différentes troupes, tout en pratiquant diverses activités télévisuelles et même politiques. Loreleï Aubry quant à elle a gravi plusieurs échelons hertziens, présentant d’abord la météo. Sa fraicheur et sa popularité auprès des jeunes l’ont ensuite rapidement propulsé vers la présentation d’émissions éducatives et culturelles comme BOOSTER ou DÉFIS D’ICI, apparaissant aussi dans diverses émissions ou séries métropolitaines. Ou même carrément comme guest-star dans un pilote de la série TV locale TAXICAL ou dans des arrangements musicaux du collectif de rock alternatif nouméen Fish’n'Noise.
Plus discrète, Ysabelle Abad a d’abord présenté la météo locale comme Loreleï Aubry avant de se lancer dans une carrière de comédienne dans la série TV pour adolescents FOUDRE dont trois saisons ont été tournées sur tout le territoire de la Nouvelle-Calédonie et au Vanuatu. Vous trouverez de nombreux épisodes complets de FOUDRE sur YouTube, et vous pouvez aussi suivre une interview de la comédienne sur une radio parisienne. Parallèlement, Ysabelle Abad n’a pas cessé son activité dans la mode, et tout en participant à divers projets personnels ou amicaux.
13 a été tourné en juin 2011 par Jessy Deroche et Gylles Cateau, (deux réalisateurs dont nous parlions déjà sur ce blog au sujet du court-métrage INNOCENTE) est une petite comédie noire d’excellente qualité visuelle, tournée sans budget et qui remporta le prix du meilleur scénario à la treizième édition du Festival du cinéma de La Foa. Les comédiens Didier Delahaye et Delphine Mahieu se partagent les rôles de Mr et Mme Lenoir, un couple inquiétant à la manière de celui de THE HOUSE OF THE DEVIL (2009) de Ti West, la jeune et fraîche Ysabelle Abad faisant intrusion malgré elle dans leur univers névrotique…
RED est très différent. Petit projet amateur tourné avec des amis par Ysabelle Abad elle-même mais préférant se placer derrière la caméra cette fois-ci, le film oscille entre clip musical onirique et court-métrage morbide très visuel et déroutant. Sam Kagy y incarne d’ailleurs le personnage central…
- Trapard -
Autres courts-métrages présentés dans Court-Métrage Fantastique Calédonien :
Tout sur Mammaire / Pause Pipi / Double Personnalité / Escamotage / L’A6 : Une Sale Grippe / La Dame et le Bonhomme / Fermez vos F’nêtres / Tuez-moi / La Dame Blônch / Détresse.com / Un Jour… / Innocente / Le Sablier / Les Papillons /Nouméa 2097 / Seules / Vers le Petit Coin et Au-delà / Zombie Madness / De l’Autre Côté du Miroir / Vermines / Les Bras de Fer & Le Cœur Soleil / La Liste
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LA LISTE
Dans le domaine des courts-métrages purement fantastiques ou inspirés par le fantastique, les Calédoniens ne sont pas en reste. Pour preuve cette catégorie qui leur est entièrement consacrée et où Trapard nous présente de temps à autre une œuvre de son choix. Suivez le guide !
LA LISTE (2011) de Roland Rossero
Depuis le milieu des années 2000, l’écrivain-journaliste-réalisateur Roland Rossero prend le « Destin Commun » comme thème central de ses courts-métrages. Chacun de ses films est un nouveau malaxage scénaristique ethno-social sur la question de l’Accord de Nouméa et de ses applications. Et étant avant tout cinéphile, Roland Rossero prend sa passion pour les grands classiques du cinéma comme unité de valeurs pour raconter ses histoires, bien qu’avec LA LISTE (2011), puis précédemment avec PAS SANS LES AUTRES (2009), son propos devienne plus personnel. En tout cas, plus que pour ses films précédents, PAS SANS LES AUTRES et LA LISTE reprennent le principe narratif d’un cinéma populaire français des années 30-40 comme celui élaboré sous le Front Populaire par Jean Renoir ou Julien Duvivier,mais surtout celui du tandem Marcel Carné-Jacques Prévert du Réalisme Poétique des années 40. Et comme chez Carné et Prévert, Rossero développe ses intrigues à partir de plusieurs tranches de vies qui s’entrecroisent et s’intercalent dans un sens unique, le tout mâtiné d’une certaine forme de poésie décalée et planante.
Et LA LISTE n’échappe pas à cette règle, débutant avec plusieurs personnages éparpillés et une simple liste de courses trouvée devant une grande surface et se concluant dans l’enceinte d’une petite surface de case, mais cette fois-ci, avec une liste établie d’êtres humains. Je vous laisse deviner ce que cette « liste » pourrait bien avoir de « spéciale ». Et ceci après un long voyage en bus, dans lequel chacun des « élus », après avoir été interpelés par le son de la toutoute et guidés par une jeune femme océanienne aux airs mélancoliques, semblent tous heureux comme Ulysse à la fin de « L’Odyssée ».
Auteur de romans, de nouvelles, comme de poèmes, Roland Rossero tire son scénario d’une de ses propres nouvelles publiées dans le recueil « Contact ». On retient souvent de cet auteur ces inlassables jeux de mots foisonnant dans ses chroniques artistiques ou dans ses premiers courts-métrages de la fin des années 90 jusqu’au milieu des années 2000, mais Roland Rossero a abordé à plusieurs reprises des thèmes fantastiques ou surnaturels dans ses nouvelles. LA LISTE n’est pas un de ses sujets les plus accessibles pour un fantasticophile lambda puisqu’il définit une trame politique sous-jacente. Ou plutôt, j’aurais envie de dire que pour qui ne suit pas les évolutions de la politique en Nouvelle-Calédonie, LA LISTE sera teintée d’une irréalité insaisissable, tandis que pour les autres, le film sera plutôt une métaphore. Et ceci, bien que la fin soit assez troublante et ressemblerait presque à une de ces histoires de malédictions auxquelles on accepte ou pas de croire, mais encore une fois, la réalité politique pourrait être assez proche de cette histoire de science-fiction. Et là où Roland Rossero débute son film à la manière de ceux réalisés sous le Front Populaire, certains détails du décors semblent laisser entendre que ses personnages vivent encore dans un rêve pilonné par les anciens vestiges d’un régime communiste qui s’est pourtant éteint depuis quelques décennies sur le vieux continent européen.
LA LISTE n’est malheureusement pas sur YouTube, mais c’est un de ces films a revoir plusieurs fois pour en saisir tous les éléments éparpillés comme dans un puzzle défait. En tout cas, pour ma part, je le considère comme le meilleur film de son réalisateur.
- Trapard -
Autres courts-métrages présentés dans Court-Métrage Fantastique Calédonien :
Tout sur Mammaire / Pause Pipi / Double Personnalité / Escamotage / L’A6 : Une Sale Grippe / La Dame et le Bonhomme / Fermez vos F’nêtres / Tuez-moi / La Dame Blônch / Détresse.com / Un Jour… / Innocente / Le Sablier / Les Papillons /Nouméa 2097 / Seules / Vers le Petit Coin et Au-delà / Zombie Madness / De l’Autre Côté du Miroir / Vermines / Les Bras de Fer & Le Cœur Soleil
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LES BRAS DE FER et LE CŒUR SOLEIL
Dans le domaine des courts-métrages purement fantastiques ou inspirés par le fantastique, les Calédoniens ne sont pas en reste. Pour preuve cette catégorie qui leur est entièrement consacrée et où Trapard nous présente de temps à autre une œuvre de son choix. Suivez le guide !
LES BRAS DE FER & LE CŒUR SOLEIL
Histoire de remettre de l’huile sur les courts-métrages fantastiques calédoniens, en voici deux petits nouveaux, bien qu’ils datent déjà de 2011. Tournés par Philippe Crifo et Théo Quillier dans le cadre de leurs études niçoises, ces deux courts-métrages d’animation gardent la simplicité mais aussi la poésie de leurs premiers films. Je vous propose de revenir un peu en arrière sur notre article sur VERS LE PETIT COIN ET AU-DELÀ pour reprendre et suivre leur parcours depuis 2008.
BRAS DE FER, LE COEUR SOLEIL et VERS LE PETIT COIN ET AU-DELÀ ayant été supprimés de YouTube sans que j’en connaisse la raison, je vais simplement en dire quelques mots. Ce sont avant tout des films tournés sur le principe du très court-métrage d’animation, donc simples, efficaces et rapidement visionnables.
BRAS DE FER est le plus léger des deux courts-métrages présentés aujourd’hui. Fin, amusant, souvent touchant et teinté d’une petite philosophie sur les dérapages et la déshumanisation du modernisme.
Un vieillard se laisse vivre entouré de bras mécaniques le sortant du lit, le transportant de pièces en pièces, préparant son repas, récupérant son courrier… Jusqu’au jour où tout se dérègle à cause d’un fruit avarié jeté trop près du disjoncteur…
LE CŒUR SOLEIL est très différent. On est plus proche d’une forme de space-opera teinté de poésie lunaire qui pourrait se rapprocher des longs-métrages de René Laloux ou de Jean-François Laguionie, bien que Théo Quillier et Philippe Crifo aient un style, une sensibilité et un imaginaire qui leur sont propres.
Toute sa vie, un capitaine de frégate de l’espace traque une baleine avaleuse de mondes…
Pour ce qui constitue la suite du parcours de Théo & Phil, je sais que Théo Quillier tournait en 2012 des vidéos artistiques pour le slameur Paul Wamo.
Et voici pour conclure cet article un autre court-métrage d’animation réalisé par Philippe Crifo sans son compère : PERINDE AC CADAVER. Court-métrage réalisé en 9 mois durant la dernière année de l’ESRA-Nice en cursus de Sup’infographie.
Voici PERINDE AC CADAVER qui est déjà à des années-lumières (si j’ose dire) de VERS LE PETIT COIN ET AU-DELÀ et dans un univers de SF déjà très moderne. Nous vous laissons découvrir son intrigue poignante et à la limite d’un surréalisme futuriste.
- Trapard -
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Tout sur Mammaire / Pause Pipi / Double Personnalité / Escamotage / L’A6 : Une Sale Grippe / La Dame et le Bonhomme / Fermez vos F’nêtres / Tuez-moi / La Dame Blônch / Détresse.com / Un Jour… / Innocente / Le Sablier / Les Papillons /Nouméa 2097 / Seules / Vers le Petit Coin et Au-delà / Zombie Madness / De l’Autre Côté du Miroir / Vermines
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